CÒMO MIRAR UNA OBRA

Pilar Fernández Maqueda.

Autor; Jorge Lindell Dìaz.
Fecha de realizaciòn; 1968 ( El Pesebre).
Materiales; Grabado por adicciòn y superposiciòn, Intaglio,barniz blando y tinta dorada, monotipo sobre papel enmarcado con Paspartù.
Dimensiones; 27'5 x 20 cms.
Procedencia y localizaciòn ; Diputaciòn de Màlaga.

Jorge Lindell Dìaz naciò en 1930 en la ciudad de Màlaga. Autodidacta aunque de base academicista se desligò pronto de esta tendencia en busca de la experimentaciòn en las nuevas tendencias y un estilo propio. Se caracteriza sobre todo por ser pionero e innovador de los distintos movimientos y ferviente animador de la vida artìstica de una Màlaga aletargada.

Desde muy pequeño asiste a las clases que imparte el pintor Luis Bono y en 1948 viaja a Madrid para entrar en contacto con la vida cultural y encontrar una nueva tècnica en el estudio de la pintura. Allì conoce a Francisco Mateos, Vazquez Dìaz y Benito Prieto entre otros. En 1949 en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artìsticos de Màlaga da clases de pintura con Federico Bermùdez Gil .

Y en esta misma ciudad, en las bodegas El Pimpi, junto a los pintores Eugenio Chicano, Gabriel Alberca, Alfonso de Ramòn, Josè Guevara y Josè Jimenez España funda "La Peña Montmartre" que pretendìa conectar con las corrientes abstractas y postcubistas europeas. Convirtièndose en 1957 junto a otros pintores que se incorporaron en el "Grupo Picasso". En 1970 con los pintores Robert Mc Donadl y Stefan y gracias a la ayuda de Guillermo Silva funda el taller de grabado "El Pesebre" y en 1971 se hace cargo de los medios audiovisuales de la Caja de Ahorros de Ronda. En 1979 con los pintores Manuel Barbadillo, Juan Bèjar, Enrique Brinkmann, Pepa Caballero, Dìaz Oliva, Josè Farìa, Antonio Jimènez, Jesùs Martìnez Labrador, Pedro Maruna, Dàmaso Ruano, y Stefan funda " El colectivo Palmo", que intentò ofrecer una concepciòn socializante e integradora de las artes plàsticas a la que ayuda Jorge con la imparticiòn de cursillos de aprendizaje de las tècnicas calcogràficas. Tras la despariciòn de este colectivo ayuda al taller de grabado" 7/ 10" hasta 1988 que funda su taller de grabado "Ataurique".

Jorge Lindell pasa por distintas fases hasta la definiciòn de un estilo propio marcado sobretodo por la obra de Jean Fautrier que le reconduce hacia el informalismo, un informalismo un tanto lìrico, que evoluciona hacia la abstracciòn. Donde el lienzo es un medio de experimentaciòn de las texturas y la materia y transmisiòn de una realidad vista o vivida por el autor, en la cual su color ùnico e independiente crea espacio y transmite sensibilidad.
De este modo y tras la apariencia del simple deleite visual la obra de Jorge Lindell esconde un claro contenido social y comprometedor.

Ha expuesto en el instituto de Estudios Hispànicos de Santa Cruz de Tenerife, Galerìa Marsà de Granada, Diputaciòn Provincila de Màlaga, Galerìa Osma, Madrid, III Bienal Internacional del Grabado, Perpignan( Francia),Sala de Arte Garoè, Santa Cruz de Tenerife , Ateneo de Màlaga, Montserrat College of Art, Beverly Hills, USA etc.

Napoleón

Grabado por adicciòn , hecho en Intaglio, barniz blando. El Intaglio se utiliza para los lados del elemento enmarcado; la rueda, que se pasa por el tòrculo bien en positivo o negativo, logrando una composiciòn figurativa y simètrica de gran colorido gracias al uso de la tinta dorada para dicho elemento.

Con respecto a la tècnica se consige este efecto debido al empleo de un encaje matizado por el uso del barniz blando y la elecciòn de una pieza de un coche para el cìrculo que reacciona ante la impresiòn del grabado. Al mantel grabado se le agregan los demàs materiales en superposiciòn ( el cìrculo, La N).

En general se intenta crear una simetrìa para ensalzar el componente principal , lìrico, sarcàstico y figurativo que se encuentra en el centro .

El tema trata de la ironìa sobre la grandeza de los franceses, del chominismo francès sobre Napoleòn.
Stefan Von Reiswitz compañero y amigo de Jorge Lindell en distintos grupos artìsticos pero especìficamente en el taller de grabado " El Pesebre", donde se realizò esta obra, mandò a sus hijos a estudiar a un colegio francès y hablando sobre la enseñanza francesa y alemana, observaron un libro de historia , donde la figura de Napoleòn estaba entronizada y su persona exacerbada. Por tanto y tras una opiniòn distinta, diò lugar a una obra irònica sobre la figura de Napoleòn que nos transmite un choque de mentalidades y visiones distintas sobre la evoluciòn de la historia y los personajes que en ella se representan.

La rueda, es un cìrculo que siempre se relaciona con la divinidad y que simboliza la aureola que colocamos a los Santos y que invade a la persona, èsta, està sobre un mantel o paño de altar que representa el "ara pacis" o altar donde la mitologìa, la religiòn y lo divino ocupan el papel principal.

Existe puès una parte central enmarcada por una superior y superpuesta a la inferior que es el paño de altar hecho con barniz blando, con el ùnico fin de presionar el espacio en el elemento principal que es el que adquiere toda la importancia, mediante este juego visual y el mensaje metafòrico que con èl nos enseña.

Escoge el color rojo para el marco cuadrado de la letra N como signo de realeza y el negro en la inicial que representa a Napoleòn para resaltar sobre èl mismo y para dar mayor dignidad.

Asì puès el cìrculo dorado que simboliza la aureola enmarca la N de Napoleòn porque es el tema del grabado.

En resumen, mediante un juego òptico en el que utiliza distintos elementos, figuras y colores ( un cìrculo dorado, un marco rojo cuadrado, una letra N en negra, un mantel inferior) da lugar a un grabado simètrico, llamativo y luminoso, donde la figura central sobresale gracias al uso psicològico del espacio y del color. Y que nos transmite una sutil ironìa sobre la sociologìa, la mentalidad y la enseñanza francesa en la historia y en la divinizada figura de Napoleòn.